السبت، 28 نوفمبر 2015

Le metteur en scène Nebil Daghssen: Jouons! Déclamons! Choquons! Faisons réfléchir!

Le metteur en scène Nebil Daghssen s'apprête à présenter sa nouvelle création théâtrale lors de la prochaine édition des Journées Théâtrales de Carthage qui se tiendra du 16 au 24 octobre 2015. "Prénom Masque" est le titre de sa pièce qui traite de la question de l'identité en général et de la notion de justice en particulier.
Au sujet de son œuvre nouvelle et de ses projets futurs telle que la fédération du théâtre d'improvisation, Nebil Daghssen a bien voulu nous accorder cette interview.
-Votre nouvelle création théâtrale "Prénom masque" a été sélectionnée pour les JTC, pouvez-vous nous la présenter?
11 août 1987, il est 6h00.
Un bord d'autoroute. Nulle part en somme. 
L'endroit idéal pour abandonner le corps meurtri, la dépouille offensée d'une fillette, et la noyer d'anonymat. Mais le village près duquel l'enfant sera retrouvée ne permettra pas l'oubli. 
Les Dineh et leurs rituels non plus d'ailleurs.
Qui est cette petite fille morte torturée, laissée sans prénom, sans indice sur son identité ? Une Gitane? Une Arabe? 
Une étrangère, quoi qu'il arrive. 
Des corps, des cordes, des masques nous plongent dans ce fait divers et le réinventent.
Voilà l’histoire de "Prénom Masque" que j’ai écrite  en revenant des Théâtrales de Carthage 2013 après avoir présenté "Kamikaze".  "Prénom Masque" est une pièce de théâtre/danse mise en scène par moi même et chorégraphiée par Lucile Latour. Il faut savoir que dans la pensée orientale, aux arts d’Asie, il n’y a pas de mots pour différencier le théâtre de la danse, je partage cet avis.
"Prénom Masque" réserve des surprises à ses spectateurs. J’ai l’envie d’inventer un théâtre du 21 ième siècle...
-De quelle thématique traite-elle?
"Prénom Masque" traite de l'identité, de la question de l’étranger, mais aussi de la violence familiale, du vivre ensemble, du racisme et de la notion de justice. Cette pièce s'inscrit aussi dans une logique qui se bat contre l'oubli. Le jeu, l'écrit permettent de ne pas tomber dans l'oubli. Tu joues, tu t'exprimes donc tu existes.
-Comment trouvez-vous la scène théâtrale tunisienne?
Moi qui voyage beaucoup, j'aimerais d’abord dire que le théâtre tunisien et son histoire ont une vraie légitimité et reconnaissance dont je suis fier.
Mais en tant que jeune "auteur en scène" porteur d’un renouveau théâtrale tunisien, je suis mitigé.
D’un côté, je trouve cette scène foisonnante, dynamique avec de nombreux talents et compagnies à Tunis mais aussi en province: à Bizerte, Médenine, Douz et j’en passe. J’adore le travail de Guennoun à EL HAMRA sur la perspective d’un théâtre africanisé, l’énergie et la magnifique plateforme théâtrale et artistique d'EL TEATRO de Taoufik Jebali  à Tunis où Kamikaze ma précédente pièce de théâtre sélectionnée aux JTC a été joué. Humblement, c’est un appel que je fais à tous les jeunes artistes tunisiens, on a besoin de tous. Je crois qu’il faut plus, bien plus encore aujourd’hui, pour que le théâtre devienne l’écho de nos rêves, nos espoirs, et notre société tunisienne en métamorphose… Jouons! Déclamons! Choquons! Faisons réfléchir! Ce n’est pas notre rôle. C’est notre nécessité. Notre devoir.
 -Quels sont vos griefs alors?
De l’autre côté je vois de nombreux amis comédiens, même avec de l’expérience, qui galèrent pour faire naître des projets. Etre payé 80 dinars pour une représentation théâtrale n’est pas possible. Ce n’est pas humain vu le travail que cela demande. Par exemple, j'ai développé en France une pédagogie théâtrale en partenariat avec l’éducation nationale dans des établissements scolaires depuis 10 ans avec ma compagnie MA QUETE CONCEPT. Ce qui permet à la fois aux jeunes de s’ouvrir très tôt à la culture, mais aussi aux artistes, quand ils ne jouent pas sur scène, d’avoir une rentrée d’argent qui leur permet de vivre en donnant des cours. 
-Vous pensez donc qu'il faut revoir le statut de l'artiste tunisien? 
Je serais pour une sorte de RENOUVEAU du statut d’artiste en Tunisie, à l’image de l’intermittence française. Si le ministre de la culture tunisien le souhaite, je suis prêt à m’y investir pour réfléchir à cela. Le renouveau artistique tunisienne en dépend. On ne peut pas rêver d’une nouvelle pièce, écrire une chanson ou peindre et en même temps vendre du pain ou travailler dans un café 7h par jour. A mon échelle personnelle, j'essaye de mettre en place la fédération du théâtre d'improvisation en Tunisie. L'année dernière, j'ai été sollicité par l'institut français au Liban pour faire une tournée à travers le pays et ça a cartonné. Pourquoi ne pas relever ce pari en Tunisie?  
 -Vous vivez à l'étranger, comment voyez-vous les chamboulements qui sont en train d'être opérés dans le monde arabe entre violence, perte et recherche d'identité? 
Oui, je vis entre Paris, Tunis et Beyrouth.  
Je suis profondément arabe et méditerranéen dans ma peau, mon théâtre et ma poésie. Même si ma langue parlée n’est pas à la hauteur de mon imagination.  
Ces chamboulements que je vois, sont à mes yeux, et je le dis avec une profonde tristesse, le prix à payer de notre émancipation, de notre liberté vis-à-vis des dictateurs, de l'oppression, de l’occidentalisme à outrance.
Quant à notre identité, je ne partage pas l’idée qu’elle soit figé. Elle est aujourd’hui, et j’en suis sur entrain de renaître avec de nouvelles générations qui prendront la relève en rêvant et en imaginant notre monde arabe de demain. J’en ai l’intime conviction. J’ai l'espoir.
Affiche du spectacle Prénom Masque
Les membres de la troupe:
Auteur Metteur en scène : Nebil Daghsen
Chorégraphe & Collaboration artistique : Lucile Latour
Dramaturge & Collaboration artistique ; Valérie Maureau
Environnement visuel & sonore : Mazyar Zarandar
Vidéaste: Elodie Bougoin
Avec : Rémy Chevillard, Clément Garcia, Léa Mécili, Hadi Rassi, Aurélie Gourves.
Chiraz Ben M'rad

La vie est un songe de Hafiz Dhaou, Aïcha M’barek et David Bobée: Accepter de tout perdre pour retrouver son humanité

Les boutons rosés de l'amandier, beaux et fiers au petit matin, savent-t-ils qu'au plus léger souffle du vent, ils pourraient finir par terre et perdre leur beauté, leur parure et leur éclat?
 
Sur une scène à ciel ouvert, au cœur de l'Institut Français de Tunisie, les protagonistes de "La vie est une songe", pièce du trio Hafiz Dhaou, Aïcha M’barek et David Bobée, et l'une des plus importantes créations théâtrales de la 17ème édition des journées théâtrales de Carthage, font leur entrée.
 
 D'un côté, le Roi Basilio (Hichem Rostom) et de l'autre le Prince Sigismond (Abdelhamid Bouchnak) retenu par une lourde chaîne dans une tour isolée. Entre eux, un monde fait de cruauté, de gloire, de solitude et de rêve de liberté. Dans cet univers mi-sombre, mi-éclairé, le trio jette ses dés en paroles théâtrales fluides traduisant la fable socio-politique de l'écrivain espagnol Pedro Calderon (17ème siècle) qui se déroule dans une "Pologne imaginaire".
 
 "La vie est un songe" raconte l'histoire du roi Basilio qui a vu des présages funestes lors de la naissance de son fils Sigismond, dont la mère est morte en couches. Les signes annoncent que Sigismond renversera et tuera son père, puis deviendra un tyran cruel envers son peuple. Pour échapper à ce destin, le Roi a donc déclaré le Prince mort-né et l'a fait enfermer dès sa naissance dans une tour..
 
La pièce se déroule pendant trois journées, au cours desquelles intrigues de la cours, folie du pouvoir politique, soif de liberté et désir de justice constituent les axes de cette histoire qui se situe entre songe et réalité. 
 
 
 "Il y a si peu de différence entre la vie et le rêve que l'on ne sait jamais si ce que l'on voit est mensonge ou vérité. Tout ce que nous avons vu là, évidemment nous l'avons rêvé. C'était une copie, et non l'original. Tout ce que nous avons vu là, évidemment nous l'avons rêvé". Pedro Calderon dans "La vie est un songe".
 
Et c'est à travers une scénographie en "ballet" que le trio convie le spectateur à faire immersion dans un monde mi-humain, mi fou. Une sorte de mirage scénique dans lequel duels, tiraillements, luttes incitent à se remettre en question, à se demander pourquoi la folie des guerres, les génocides, les déportations, pourquoi la douleur, les blessures?
 
 Ce sens là, les différents tableaux de la pièce n'ont cessé de "le dire" et de le répéter jusqu'à inviter les spectateurs à venir sur scène, le temps d'une illusion de quelques minutes, pour faire partie du peuple de Pologne et écouter le discours du nouveau Roi Sigismond parler de paix, d'amour d'autrui et de justice.. 
 
Parmi les scènes qui nous ont particulièrement touché, nous citerons celle du tableau de la révolution populaire, dans laquelle le peuple revendique la désignation du prince Sigismond à la tête du Royaume. Volutes de fumée, lumières ocres, chaos humain et ombres qui transpercent l'obscurité partant à la conquête d'un renouveau social et politique constituent le point culminant d'une pièce à forte portée symbolique.  
 
C'est probablement la formation de danseur-chorégraphe de Hafiz Dhaou et Aïcha M’barek qui a donné le ton a cette pièce tout en mouvement. Gestuelle, danse et générosité des différents acteurs ont donné une forte symbiose des éléments scéniques.
 
Le corps, dépositaire des souffrances, de la folie, des aspirations de liberté, de la puissance et des défaites, c'est ce corps là que Hafiz Dhaou et Aïcha M’barek ont célébré comme moteur de rêves de justice et de liberté.
 
Détruire le miroir qui renvoie l'image de la folie du pouvoir, douter et accepter de tout perdre pour retrouver son humanité, tel a été le fil conducteur de "La vie est un songe" du trio Hafiz Dhaou, Aïcha M’barek et David Bobée, et qui est l’un des chefs-d’œuvre du théâtre espagnol du siècle d’or (17ème siècle), traduit pour les besoins de la production en langue arabe dialectale par Nidhal Guiga.
 
 "La vie est un songe" est une co-production du Centre d’Art dramatique du Kef, de l’Institut français de Tunisie et du Centre dramatique national de Haute Normandie.
 
* Distribution : Hichem Rostom (Basilio), Amira Chebli (Rosaura), Abdelhamid Bouchnak (Sigismond), Nejma Zeghidi (Etoile), Bilel Beji (Astolpho), Assem Bettouhami (Clothaldo), Mourad El Meherzi (Clarin), Rabih Brahim (Soldat), Mohamed Djobbi, Youssef Choubi, Hichem Chebli.

* Lumières : Stéphane Babi Aubert assisté de Slim Jamoussi
* Son : Jean-Noël Françoise et Skander Besbes assistés de Salah Chargui
* Costumes : Stéphane Barucci assisté de Jalila Madani
* Régie plateau : Marwa Boubaker
 
Chiraz Ben M'rad

فيلم "على حلّة عيني" للمخرجة ليلى بوزيد: أليس هذا البلد ماكينة لتحطيم الأحلام؟

إذا زهيت، يهدو عليك الرهوط...
كطوير الليل
جيل وراء جيل 
هارب من الويل
كلابهم متخمرة
علاش ناوين؟
تونس... صيف 2010... فرح (بيّة المظفر) فتاة في العشرين من عمرها تنجح في امتحان الباكالوريا بإمتياز... تدفعها أمها (غالية بن علي) الى الالتحاق بكلية الطب، غير انّ لفرح مشاريع وأحلاما أخرى مع فرقة الموسيقى الملتزمة التي تنشط فيها... تتدرج الأحداث الى أن يُلقي البوليس القبض على فرح بسبب المضامين الثورية للأغاني التي تقدمها ويتم تعذيبها لعلها ترضخ وتتخلى عن الفن ومن خلاله عن حرية التعبير..
ومن خلال قصة هذه الفتاة التي ترمز للشباب التونسي الحالم والثائر، ترسم المخرجة ليلى بوزيد ملامح بلد حاصر أبناءه وضيّق الخناق على حريتهم. بلد سلب شبابه أبسط أشيائه، وهو البسمة التي تشير الى عنفوانه وحيويته. فشتان ما بين فرح الشابة المقبلة على الحياة والمتحدية لنمطية المجتمع وبين فرح التي طالتها يد البوليس السياسي قامعة حريتها ولاجمة فنها! أليس هذا البلد، بنظامه السياسي المنغلق، "ماكينة" لتحطيم المعنويات ولوأد أحلام الشباب؟
مشهدا بعد مشهد، تفكك السينمائية ليلى بوزيد الآلة التي استخدمها النظام السابق ضد المثقفين والفنانين والمعارضين السياسيين بدءا بالضغط للإنخراط في الحزب، مرورا بالتهديد ثم المحاصرة والهرسلة ومنها الى الخطف والايقاف ثم التعذيب البسيكولوجي والجسدي الى غاية التحطيم الكلي للمعنويات والارادة، وأما الحلقة الأخيرة فهي الاغتيال. وهي ممارسات التجأ اليها نظام بن علي ضد اليساريين والاسلاميين، كما طبقها نظام بورقيبة مع اليوسفيين ومجموعة "برسبكتيف" اليسارية بنسائها ورجالها وغيرهم من المعارضين.
  لكن فيلم "على حلّة عيني" لم يتوقف عند حد تفكيك وفضح ممارسات المنظومة السياسية السابقة، وعلى تصوير الأجواء الخانقة التي كان يعيش على وقعها البلد، بل تجاوز ذلك ليحلق في صميم النفس التونسي المخصوص، ذاك الذي يعشق الحرية ولا يعترف بالعقد، ذاك الذي يقدس طيب العيش وحب الحياة.
بين أضواء المدينة المتوارية ودفء أجساد ناسها، تنقلت كاميرا ليلى بوزيد بشاعرية مقتفية أثر "انسانية مّا" بلا رتوش وبلا صنصرة، كذاك المشهد الذي تغني فيه فرح بإحدى حانات العاصمة مانحة موجات من السعادة الى جليسها (فتحي العكاري)، أو ذاك المشهد الذي استلقت فيه مع صديقها برهان (منتصر العياري).
وسط حضور جماهيري غفير، قدمت المخرجة ليلى بوزيد العرض الاول لفيلمها الروائي الطويل "على حلّة عيني" من انتاج شركة بروباغندا، بقاعة الكوليزي بالعاصمة وذلك في إطار المسابقة الرسمية لأيام قرطاج السينمائية في دورتها الـ26.
وكما صوّرت ليلى بوزيد هذه "الانسانية الحرّة"، صوّرت أيضا نقيضها الموجع بما فيه من احساس بالإختناق ومن خيبات وانتهاك للحرمة الجسدية. ففي تونس، كما في كل بلد يعيش تحت حكم مستبد، تُقمع كل "حلّة عين" منذ وهلتها الأولى حتى تُجهض الأفكار والأحلام الثائرة في مهدها. دون رجعة.
وفي هذا السياق، يُثير الفيلم موضوع ضعف ذاكرتنا الجماعية بما فيها من انتهاكات واعتداءات طالت المثقفين والسياسيين الذين رفضوا الانصياع لتعليمات النظام وامتنعوا عن التماهي مع عقلية القطيع، وكذلك ملف تعذيب النساء من سجينات رأي أو رفيقات درب في العقود الماضية، وهو ملف بحاجة الى عملية نفض غبار حتى لا ننسى الممارسات الوحشية التي تعرضت لها تونسيات عديدات. 
بقي أن نشير الى جانب أكثر من مهم في فيلم "على حلّة عيني"، وهو عامل الموسيقى الذي أمنّه الموسيقي خيام العلمي، فقد طبع الشريط بروح شبابية ثائرة ومميزة. ومن خلال الكلمة واللحن، تدفق المضمون والدلالات التي تروي فصولا من حكاية تونسية مزجت بين الدمعة والإبتسامة، بين الحلم والوجيعة، بين الخيبة والأمل، بين الحرية والحرمان.
في فيلم "على حلّة عيني"، سلب "السيستام" السياسي التونسي البسمة من شفتي "فرح" تلك الفتاة اليافعة الحالمة، كما سلب الحلم والأمل من مئات الشبان التونسيين الذين آثروا مغادرة البلد أو الانتحار بعد أن تنكر الساسة لأبسط الرغبات في العيش بحرية ودون قيود جائرة.
شيراز بن مراد

فيلم "السيدة منوبية والاسلام الصوفي" لآمنة بن ميلاد وصامد الحاجي: دعوة للتعرف على السيدة المنوبية واحدة من أبرز أقطاب الاسلام الصوفي

قدّمت الأستاذة آمنة بن ميلاد يوم الجمعة 13 نوفمبر فيلم «السيدة منوبية والاسلام الصوفي» الذي أنجزته بمعيّة المخرج صامد الحاجي وبمشاركة الممثلين لبنى مليكة ورشدي بلقاسمي بدعم من مؤسسة روزا لوكسنبورغ..
واكتظت قاعة عرض دارالنجمة الزهراء بسيدي بوسعيد بجمهور طغى عليه الحضور النسائي والذي واكب باهتمام المواضيع التي طرحها الفيلم علي غرار المعطى الديني وعلاقته بالدولة، والحجاب، ومكانة المرأة في القرن الثالث عشر وهو القرن الذي عاشت فيه السيدة المنوبيّة.. وقد بدا واضحا تعطّش الحضور لمفاهيم الاسلام الصوفي ورغبتهم في مزيد التعرّف على السيدة عائشة المنوبية هذه الشخصية الفريدة (1190 ـ 1266) التي تمثل واحدة من أبرز الوجوه النسائيّة في تاريخ تونس.
وقد تضمن الفيلم الذي تم تصويره بمتحف باردو ـ في اشارة واضحة لما يعج به تاريخ تونس من محطات فارقة ومن ثراء انساني جلّي ـ عدّة معطيات حول هذه المرأة الفريدة التي تتلمذت على يدي الولي الصالح ابو الحسن الشاذلي، وكان قدم آنذاك الى تونس من المغرب.. فقد وُلدت السيدة المنوبية بجهة منوبة سنة 1190 واتخذت من الاسلام الصوفي الذي يعتبر القرآن المنبع والأصل ـ لا الشريعة ـ مذهبا لها.. ختمت القرآن اكثر من 1500 مرة وأضحت مرجعا يعود اليه الزائرون لتفسير ما قد يستعصي على فهمهم.
وقفت السيدة المنوبية ضد العبودية، واعتبرت انه لا يوجد فرق بين المرأة والرجل ونادت بالمساواة بينهما كما دافعت عن المحتاج، وهي من بين الصفات التي أوردها الفيلم حول شخصية السيدة المنوبية.. وعندما غادر بلحسن الشاذلي تونس متوجها نحو مصر، ألبس السيدة منوبية خاتمه لتصبح قطبا و«نورا» يتوجه نحوه المريدون.. ويوم توفيت السيدة المنوبية، حضر علماء الزيتونة جنازتها وصلّوا عليها مودّعين امرأة استثنائيّة على مدى العصور..
كما جاءت في الفيلم ايضا ومضات حول مفهوم الاسلام الصوفي الذي كان جلال الدين الرومي وابن العربي والحلاج ورابعة العدوية من أبرز أعلامه، ويقول الفيلم -الذي لبس لبوس التزهد في مقاربته السينمائية أسوة بموضوعه: بساطة الديكور وطابع "الترك" الذي تميزت به الشخصيات-: «المدرسة الصوفية هي الحفاء والذكاء والحب والسلام بين الناس والأديان»..
وفي هذا السياق، دعّمت الاستاذة آمنة بن ميلاد فيلمها بتساجيل مع الأستاذين يوسف الصدّيق ونائلة السليني. ومما جاء على لسان الصديق أنّ القرآن انتصر للمرأة «أصل وموقع الحياة»، وقالت السليني انّ الشريعة هي ارادة الناس وليست بكلام الله، وهي تكرّس دُونية المرأة.
ويمكن القول إنّ فيلم «السيدة منوبية والاسلام الصوفي» والذي أهدته آمنة بن ميلاد الى أرواح الشهداء الذين سقطوا في أحداث متحف باردو الارهابيّة في مارس 2015، يُمثل دعوة للتعرف على السيدة عائشة المنوبية واحدة من أبرز أقطاب الاسلام الصوفي الذي ينادي بالتسامح والتحابب والسماواة بعيدا عن كلّ اشكال الغلو والتطرّف الذي نعيشه اليوم.. السيدة عائشة المنوبية وهبت حياتها للدّفاع عن المحتاج وعن قيم الزهد في الحياة، فلماذا لا ننهل من مدرستها ولا نطلع على تجربتها؟ 
شيراز بن مراد

في مسرحية "طبّة" لرجاء بن عمار ومنصف الصايم وشكيب الرمضاني: رصد لأصداء وقائع من التربة الأولى

على «طبّة» أرض من زمن آخر، تعالت أصوات زوج من الفلاحين وطواحني المكان مسائلة صدى الانسان والمكان... أصوات مُرتجلة من عالم البدايات والنهايات، عالم الإنسان الذي يستكشف ذاته والآخرين..
من قلب «الطبّة»، وهي فضاء خارجي لقاعة سيني مدار بقرطاج سخره الثلاثي المسرحي رجاء بن عمار ومنصف الصايم وشكيب رمضاني لتقديم عملهم الجديد «طبّة»، اندفعت الكلمات الأولى تلك التي تحاول فهم مغزى الكون بأشيائه الصغيرة والكبيرة... فما هو سرّ النجوم، وما هو محرّك عواطف البشر؟ ما الذي يدفع الانسان نحو المعرفة ونحو الآفاق الأرحب؟ كيف تتجسد علاقته مع الدين والروحانيات؟ كيف يتعامل مع جسده ورغباته؟ لماذا ينزع الى الشر؟ كيف يتعامل مع الفكر الدغمائي؟
وهي كلّها تيمات تطرقت لها مسرحية «طبّة» بسلاسة من خلال قصة زوج من الفلاحين (منصف الصايم ورجاء بن عمار) وطواحني (شكيب رمضاني). يطلب الزوج من زوجته أن تحمل رزم القمح الى الطاحونة حتى يتم رحيها، ترفض الزوجة الانصياع بحكم السمعة السيئة للطواحني، لكنّها تذهب اليه في الأخير مضطرة، فتكتشف حقيقة هذا الرجل الذي يدّعي التدين والمعرفة.
ومن خلال بدائية الشخصيات الثلاث ومحيطهم الريفي البسيط والساذج، تعود بنا مسرحية «طبّة» الى الأساطير القديمة محاولة فهم ما نعيشه اليوم من تقلبات على ضوء «التربة الأولى»، تلك التي زُرعت فيها بذرات الفكر المحنط وكذلك حبّات التحرر والانعتاق، كما نمت فيها زرّيعة الخمول والخوف من الآخر.. وهي مفاهيم جسدتها الشخصيات الثلاث لترسم مجرى وديان الأفكار الأولى ومسار التيارات التي مازلنا نسبح فيها الى غاية يومنا هذا...
ولعلّ اللافت في مسرحية «طبّة» هو توظيبها الركحي الذي انفتح على فضاء خارجي (حديقة خلفية)، والذي انقسم فيه الفضاء المسرحي لا بين ركح كلاسيكي ومتفرجين بل بين قطعة أرض منحدرة وصفوف من الكراسي... وهكذا يوغل المتفرج في «عالم فلاحي صغير» ليتابع حيثياته عن قرب: أنفاسه، أوجاعه، تقلباته وهذا الصدى الساذج-الثائر الذي يفور من «الطبّة» والذي يجعلك تتماهى مع شخصياتها بكل ما فيها من بدائية عنيفة.
ودون منازع، استوقفنا في مسرحية «طبّة» أداء القديرة رجاء بن عمار التي كانت بمثابة الأرض البكر الندية، بين طياتها السذاجة والثورة في نفس الوقت، فها هي مطيعة تارة، متمردة تارة أخرى، وكأنّها تداوم على حرث أرض وجودها رغم ضراوة المعيقات، تعثرت أقدامها بأوحال الحياة لكنها مصرّة على مواصلة المشوار بأسئلتها الحارقة... هكذا بدت لنا رجاء بن عمار في «طبّة»، بسيطة وثائرة في شخصيتها، رائعة في أدائها...
في «طبّة»، استكشف الثلاثي بن عمار والصايم والرمضاني صدى وقائع التربة الأم تلك التي أودعت فيها الأفكار البدائية الأولى والتي مازلنا إلى يومنا هذا نتجادل ونتساجل حولها لأنّنا عجزنا -رغم انعتاق بعضنا- على تجاوزها للتحليق في فضاءات أرحب..
من أرحام الطبّة وُلدنا وإلى مغاور الطبّة نعود.
شيراز بن مراد

الثلاثاء، 10 نوفمبر 2015

مسرحية "عنف" للفاضل الجعايبي وجليلة بكار: حتى لا نغدو رهينة للحيوان الكامن فينا

هنا، رائحة العنف لا تُطاق.. ولكنها رائحة وجب علينا التوقف عندها لتقصي معاني العنف ولتحليل دوافعه وأبعاده، فأن تقتل امرأة زوجها، أن يذبح واحد منا صديقه من الوريد الى الوريد، أن ترمي أم بابنها بين ألسنة النيران، أن تلقي مجموعة من التلاميذ بأستاذتهم من الطابق الأول متسببة في وفاتها، كلّها جرائم نعيش على وقعها يوميا وتتطلب منا التساؤل حول الوحوش الكامنة فينا وكيف تتحرر هذه الوحوش من قيودها لتطلق عنان السوء المتخفي في دواخلنا.
حول هذه التيمة التي تنازعت فيها قيم الإنسان مع قيم التوحش، قدّم الثنائي الفاضل الجعايبي وجليلة بكار بمشاركة عدد من الممثلين (فاطمة بن سعيدان وجليلة بكار ولبنى مليكة ونعمان حمدة وأيمن الماجري ونسرين المولهي وأحمد طه حمروني ومعين مومني) عملا مسرحيا أوغل في عالم الجريمة بكل ما فيه من عنف وقساوة وحدّة قبل أن يطلّ برأسه، كمثل من ينجو من تراجيديا إنسانية، طارحا أسئلة تتعلق بدوافع القتل لدى الإنسان وحاثا الحضور على التفكير في فكرة «الامتناع» مثلما وردت في فكر الكاتب ألبار كامو «l'homme qui s'empêche» أو الرجل الذي يمتنع عن إبراز الوحش الذي يسكنه.
وهي تيمة تسلك نفس المنهاج الذي توخاه الثنائي الفاضل الجعايبي وجليلة بكار في مسرحيتهما الأخيرتين: "يحي يعيش" التي تطرقت للحيوان أو الوحش السياسي الذي يقمع ويستبد متجاهلا صفارات النقد والتحذير ثم "تسونامي" التي حذرت من توحش الفكر الديني المتطرف الذي لا يعترف لا بالحرية ولا بالفن، ولا بالحقوق. ألم يقل الفاضل الجعايبي مؤخرا: "مسرح ثم مسرح حتى يمتنع الإنسان عن طغيان حيوانيته".    
في هذا السياق، جاءت الاجابة بمسرحية عنيفة على عدّة مستويات، أوّلها المستوى اللغوي الذي جاء مكثفا بقاموس الجريمة من ذبح ونحر وبقر وخنق وحرق بما يدفع بالمتفرج بين ثنايا هذا العالم على حدّته... وثانيها على مستوى السينوغرافيا التي ضاق فيها الركح بديكور "رمادي- حديدي" لا يترك متنفسا ولا أفقا غير أفق الجريمة.. وحتى الموسيقى «المباشرة» التي رافقت المسرحية والتي أمّنها قيس رستم، فقد جاءت نوتاتها منغلقة على نفسها، درامية في بعدها وكاسحة في تموجاتها.
وقد تكون طاقة مسرحية «عنف» على الازعاج والدفع بالمتفرج الى حافة هاوية السكون والتوازن هي نقطة قوتها الأبرز، ففي «عنف» لا مجال لنصف الكلمات ولنصف المواقف، فالركح قاتم والأجساد ثائرة والفم حاد لا يخشى قول «العنف»، فهو من صلب واقعنا اليومي، قد نرفض مشاهدته، وقد نرفض مجرد التعليق عليه، لكنه قائم الذات في شوارعنا وفي بيوتنا ولا مجال للفرار منه.
هكذا تتساقط الكلمات في مسرحية الجعايبي الجديدة كالسكاكين قاطعة لحم توحشنا وناهشة عظام الحيوان المتستر فينا الى حدّ قد يصعب للبعض تقبله، وقد يدفع بالبعض الآخر لمغادرة قاعة العرض، لكنه حدّ فني بامتياز تغيب عنه المجاملة والتنميق، تسقط فيه الأقنعة وتتعرى من خلاله حقيقة المتوحش فينا. كل ذلك من أجل أن ندقق في قتامة دواخلنا، أن نسائل أنفسنا وأن نسعى الى اعمال العقل، هذا الذي تركناه بلا فكر ولا ثقافة، حتى لا نغدو رهينة الحيواني فينا. 
رائحة العنف وإن كانت لا تطاق، وجب علينا أن نفككها وأن نفهم دوافعها حتى نُشفى منها. ولو جزئيا.
-تتواصل عروض مسرحية «عنف» بقاعة الفن الرابع أيام الجمعة 13 والسبت 14 والأحد 15 نوفمبر
شيراز بن مراد

الأربعاء، 21 أكتوبر 2015

في عمله المسرحي الجديد: توفيق الجبالي يسحب البساط من تحت أقدام تابعة الجهل والتفاهة والقشور

خمس حقائب! خمس حقائب تكفي وفق المسرحي توفيق الجبالي لجمع مضامين الثورة وأحداثها... وإذا ما جمّعنا «أدباش» الثورة ورحّلناها بعيدا عنا، فكيف تكون حالة المجتمع الذي نعيش فيه؟ وماهو المآل الذي ينتظر جسدا يشكو عللا وأمراضا عديدة؟
يرفع الجبالي في عمله المسرحي الجديد «التابعة» الغطاء عن القدر التونسي فتفوح منه روائح مميزة لشعب تعلّق بالقشور وتفنن في استنباط أشكال جديدة لها وان بدا منفتحا ومقبلا على الحياة.. فالكل يقضي وقته ويستنزف طاقته في «القيل والقال» وفي الحكايات التي لا معنى لها، كأن تبقى في عرس حتى موعد التعليلة أو تنسحب قبل ذلك؟ وفي التعليق على جرائم المدينة وعنفها اليومي، وفي حديث «منكر ونكير» و«بول البعير»، وفي التراشق بالمخجل من التهم. وأمّا المثقف، فهو يعيش في برجه العالي في قطيعة مع مجتمعه، يهذي بماركيز وبمفاهيم الموت والكتابة، عاجزا عن التواصل مع محيطه وعن نشر قيم المعرفة والتفكير والسؤال.
ومن خلال القطيعة الحاصلة بين عامة الناس الذين فقدوا عقارب توازنهم وبين المثقف المعزول، تبرز النظرة النقدية التي يلقيها الجبالي على المجتمع التونسي، فمن جهة هناك «عامة» مسربلون بالقشور وبالتفاهات وبضيق الآفاق، ومن جهة أخرى «خاصة» مثقفون يسبحون في بحيرات العزلة والانكسار...
في مشهد «جيومتري ـ موسيقي» مميز، تقرع الدربوكة بقوة في لحن شرقي راقص، في محاولة لتزويق المشهد الموبوء ولإخفاء إخلالاته، فتطفو -عكس المنتظر- التشوهات والتناقضات على السطح، بين أوجاع داخلية محليّة ونفاق إيقاع لحن شرقي أنيق.
ثم تتتالى الإيحاءات الساخرة، فيُدرك المتفرج أنّ المجتمع الذي نعيش فيه مريض بسطحيته وبعدم وعيه بحقوق الإنسان، وبجموده الفكري الرافض للاجتهاد، وبالقطيعة الحاصلة بين عامة الناس والمثقفين. فما الذي يمكن أن ننتظره من هذا المجتمع؟ وهل محكوم عليه بالاضمحلال أم هناك امكانية لحياة جديدة مغايرة؟
لقراءة المستقبل، ينكب الممثلون في مشهد غريب من نوعه، لا على فناجين القهوة بل على أوعية بلاستيكية ـ عادة ما نستعملها في بيوت الحمام- في مسعى فاشل لإستبيان خطوط الهمّ الذي يغمرنا، وكأنّ بتوفيق الجبالي يتساءل -ساخرا- عما يمكن أن نستقرئه من «الخراء»؟
تتعالى أفكار الجبالي بحزن ممزوج بالحنين وبنظرة ثاقبة لا تقبل المساومة، فالحال لا تطاق ومنطق «دزان النح» لا يُرجى منه أيّ خير..
تنسدل حينها ستائر بيضاء -شكلت الديكور الأساسي لمسرحية «التابعة»- على الركح لتقلب في خطوة أولى موازين عمل الجبالي الجديد على المستوى الإخراجي، ويطلّ من بينها ثلاثة ممثلين ليصدحوا بصوت واحد: «لاباس.. لاباس.. أحنا لاباس» ثم يُديرون ظهورهم للمتفرجين لينقلب المشهد رأسا على عقب ويبرزوا منتحرين بعد أن أحكمت خيوط الستائر قبضتها على رقابهم.. مشهد في آية البلاغة والرمزية لمجتمع انتحر طوعا لأنّه لم يدرك أنّه وضع نفسه على طريق دون منفذ.
ولأنّ القتامة لا تشبه الجبالي في شيء، يُحدث مخرج «التابعة» منعرجا إبداعيا خاصا من نوعه يستدعي فيه الخيال والوسائل البصرية المخادعة... تتساقط أمطار غزيرة على الركح ثمّ ثلوج بيضاء على أزرق البلد وهمّ البلد ليبدأ العد التنازلي، فالبقاء على هذه الرقعة لم يعد يطاق ولو أنّ الأمل مازال قائما..
عدّ تنازلي وثلوج مطهّرة تُبدد التشوهات وتبيد الأدرَان قبل أن يُزهر «آدميون» جدد، جنس بشري مختلف في تركيبته الجسدية والفكرية يتقدم بخطوات بطيئة على الركح حاملا معه آمال وطموحات عهد جديد... هذا ما قد يكون حلُم به توفيق الجبالي في عمله المسرحي الجديد متحديّا وساحبا البساط من تحت أقدام «التابعة» التي ظلت تلاحقنا منذ عقود... تابعة الجهل والتفاهة والقشور و«دقان الحنك» وأمّا الثورة بمعناها السياسي، فلا أمل يُرجى منها إذا لم ننتفض على جوهر ماهو مريض فينا.
شيراز بن مراد
صور: كريم العامري

مسرحية «سلفي» تنتصر للضعيف وترد الاعتبار لمهنة عون النظافة

أليس عون النظافة تونسيا ككل التونسيين؟ ألم يحلم في صغره كبقية أترابه بأن يصبح طبيبا أو طيارا؟ لماذا يشكل اليوم حلقة من أضعف الحلقات في مجتمعنا؟ هذا بعض من الأسئلة التي طرحتها مسرحية «سلفي» التي تمّ تقديم عرضها الأول يوم الجمعة 9 أكتوبر بقاعة المونديال بالعاصمة.
ورغم جديّة الطرح ، فإنّ روح الفكاهة لم تغب عن المسرحية بل كانت حاضرة طوال مختلف مراحل هذا العمل المميز الذي سهر على إعداده الثلاثي أحمد عامر على مستوى النص وطاهر عيسى بالعربي على مستوى الإخراج وإكرام عزوز على مستوى التمثيل..
وتروي المسرحية قصة عون نظافة يُدعى صالح مرغاد تتهمه السلطات الأمنية بتهديد أمن الدولة وبالإعداد لعملية إرهابية. يتم إلقاء القبض على البطل لتنطلق رحلته مع ماضيه، طفولته ثمّ فشله في الدراسة ومنها تجربته في مكتب التشغيل ثمّ التحاقه بسلك أعوان النظافة.
ومن خلال تفاصيل حياة صالح مرغاد يعانق المتفرج «قصتنا التونسية الجماعية» تلك التي تجتمع فيها قواسمنا المشتركة ومميزات الشخصية التونسية، فيتماهى معها ويشاهد نفسه على الركح رغم اختلاف المسارات والثنايا.
ومن اللوحات التي شدت انتباهنا ولاقت استحسان الجمهور الحاضر في عرض الافتتاح تلك التي يتداخل فيها الحلم مع الحقيقة ويستفيق فيها إكرام عزوز على مدينة نظيفة، منظمة تماما عكس ما نراه اليوم من تكدس للفضلات ومن عدم احترام لإشارات المرور وتبادل للعنف وغيرها.. فقد هُدم سجن الإيقاف ببوشوشة وتوّحد المغرب العربي وساد الاحترام بين الجميع وغابت القاذورات من الشوارع وهي كلّها مواقف ساخرة قدّمها إكرام عزوز بكثير من الضمار وخفة الروح...
غير أنّ لمسرحية «سلفي» ميزة أخرى أبعد ممّا يبدو ظاهرا للعيان، فهذا العمل يذكرنا ونحن مصابون بداء النسيان -في غالب الأحيان- أنّ عون النظافة الذي يشتغل في ظروف صعبة ويكابد البرد وحرارة الطقس كما يعاني من قساوة البعض ليس الا واحدا منا، كان طفلا يحلم بمستقبل واعد ككل التونسيين قبل أن تلفظه ظروف الحياة فيجد نفسه مضطرا لممارسة هذا العمل الهام والحيوي مقابل دخل ضعيف لا يكفي لضمان الحياة الكريمة لعائلته.. فلماذا لا نفكر بمنطق العدالة الاجتماعية وبمنطق التضامن ونحن أبناء الشعب الواحد؟ قد تبدو المسألة طوباوية لكنّها أساسية إذا ما اردنا مراجعة أنفسنا..
ويمكن القول إنّ مسرحية «سلفي» انتهجت منحى «الانتصار للضعيف» وإزالة الغشاء الذي يغطي أعين العديد منا.. فعندما تدعو السلطات الأمنية عون النظافة صالح مرغاد للتحقيق معه حول انتمائه لخلية إرهابية، نفهم أنّ الحلقة الأضعف في المجتمع هي التي تدفع ـ دائما- الثمن في حين يتمتع من لهم «المال» أو «الجاه» بالاستثناءات وبالإعفاءات ومما طاب من التسهيلات...
ولايصال مختلف مضامين النص المسرحي، اعتمد المخرج طاهر عيسى بالعربي على تقنيات مختلفة منها تقنية الفيديو المعروض على الواجهة الخلفية للركح وكذلك اللوحات الراقصة التي أثثت محيط عون النظافة صالح مرغاد وجعلت الركح متحركا يثير المتابعة والاهتمام بعيدا عن كل أشكال الجمود..
بين الأسلوب الفكاهي والطرح الجدي، توفقت مسرحية «سلفي» في تمرير عدة رسائل مجتمعية جوهريّة تتعلقّ بغياب العدالة الاجتماعية وبالظلم الذي يتعرض له ضعاف الحال، كل ذلك بلغة كوميدية محبذة تنفذ للدواخل وتدعو للتفاعل. ويمكن القول إنّ مسرحية «سلفي» ترد الاعتبار لمهنة «عون النظافة» بأسلوب فني ظريف يصالح الجمهور مع المسرح ويُرغّبه في مزيد متابعة الأعمال الهادفة والهزلية في آن.
شيراز بن مراد

مسرحية سوس لنزار السعيدي: خنّاڨة راك يا بلادي.. الحلمة فيك أضيق من عين الابرة


«آش تعمل المنامة في بلاد بيبانها مسكرة؟» هكذا تحدث صبري بطل مسرحية «سوس» للمخرج نزار السعيدي والتي عرضت يوم السبت 17 أكتوبر بقاعة الفن الرابع في إطار الدورة 17 لأيام قرطاج المسرحية. «بلاد بيبانها مسكرة، ناسها بعضهم موجوعين وبعضهم ملتاعين، بلاد تدفع بولادها الى الاجرام أو الانتحار أو الجنون».. هذه هي البلاد التي صوّرها المخرج نزار السعيدي في مسرحية «سوس» التي صاغ نصها الكاتب عبد الوهاب الملوّح وأنتجها مركز الفنون الدرامية والركحية بقفصة.
ومن خلال قصة الشاب صبري الذي يُقاد الى مستشفى الأمراض النفسية بعد ارتكابه لثلاث جرائم قتل، تنقل مسرحية «سوس» وقائع من مجتمع مريض انسدت فيه الآفاق وطغت عليه المصلحية ليصبح شبيها بمربع أسود نخرته الديدان... أشلاء مجتمع وبقايا وطن رتع فيه المهربون وتشابكت فيه مصالحهم مع المتشددين الدينيين وتحالف فيه الأمنيون مع السياسيين خدمة لمصالح بعضهم البعض. مؤشرات لا يمكن أن تنبئ بخير بل تذهب كلّها في اتجاه عدمية مؤكدة..
يقف الشاب صبري عاريا متجردا من صفات هذا المجتمع المتهاوي ليكون شاهدا على نفسه وعلى الآخرين.. أفلا يُجسد حالة الانهيار التي يعيشها وطنه؟ يشهد صبري على تفشي البطالة بين حاملي الشهائد العليا وعلى انخراط ابناء جيله في التيارات الظلامية العنيفة... يشهد على لغة الأحزاب السياسية المضروبة، على خور ناسها، وعلى الفساد الذي نخر الأمن وقضى على الاقتصاد فلم يبق فيه سواء المهربين... 
تتخمر الأفكار في رأسه، أفكار سوداء من مجتمع فقد قيمه وضلّ الطريق.. يفقد صبري شعوره بالإنسانية، ويتحول الى طائر بطريق يبحث عن أفق جديد أو إلى هيكل شبيه بالديدان التي تواصل زحفها على المدينة.
ومن خلال مشهدية مميزة أشرفت عليها مصممة الكوريغرافيا نوال سكندراني، تتلون المدينة بالقتامة ويتشح ناسها بالسواد، فيبدو مجتمع صبري مجتمعا موبوءا محكوم على أفراده بالهلاك العاجل أو الآجل، فإمّا ينخرطون في «اللعبة الكبرى»، لعبة الفساد والظلامية ونهب ثروات البلاد أو يرفضون تلك اللعبة فيكون مصيرهم إمّا الإجرام أو الانتحار أو الجنون. ذلك هو الطريق الملغوم الذي يهديه المجتمع لمن يرفض الانخراط في لعبته الكبرى... 
وعبر هذه التيمات الانسانية، تبرزُ الرؤية النقدية للكاتب عبد الوهاب الملوّح للمجتمع الذي نعيش فيه، فكيف للبشر الواحد ان يصمد في وجه هذه اللعبة؟ كيف له أن يحلم، أن يُبدع أن يُحقق ذاته وقد انغلقت ثنايا الانسان لينقلب البلد الى متاهة كئيبة ذات ملامح سوداء؟ هذه هي الأسئلة الجوهرية التي طرحتها مسرحية "سوس" بلغة جمالية مميزة جمعت بين عطاء الممثلين على الركح وبين المؤثرات البصرية الفريدة.
على أسود البلد اللامتناهي، وهو لون البلد الذي ترسخ في مخيلتنا من مسرحية "سوس"، يستلقي صبري أمام المصدح فيعبّر عن حبّه وخيبته من بلده قائلا: «الى المسماة بلادي.. سامحيني كان حبيتك وكرهتيني.. سامحيني اذا ماقدرت نفك حروفي والوردة ذبلت في كفوفي.. سامحيني اذا في وجهك سبيتك وفي طريق المرواح سبقتني الدمعة وقلت حبيتك... ضيقة الحلمة... خنّاڨة يابلادي.. فيك الكلمة حراڨة.. مانيش تنبرى والحلمة فيك اضيق من الابرة... سامحيني يا بلادي بحرك غارق نداني حارق... حبيت فيك نوطن عروقي... نمد وديان حامله فيك تتمد»...
هكذا علا صوت صبري، في المشهد الأخير للمسرحية، مناجيا وموجوعا وكأنّه يحاول لملمة جراحه بموسيقى الكلمات، فقد تكون هي الشيء الوحيد الذي تبقى على هذه الأرض بعد خراب الروح والوطن. "خنّاڨة راك يا بلادي... الحلمة فيك أضيق من عين الابرة"...
الجذاذة الفنية لمسرحية "سوس"
* مدة العرض: 80 دقيقة
* اللغة : عربية (الدارجة)
* مدير الإنتاج: الهادي عباس
* تأليف : عبد الوهاب ملّوح
* إخراج : نزار السعيدي
* كوريغرافيا : نوال الإسكندراني
* تمثيل : - محمد ساسي القطاري - حمزة بنداود - عادل رابح - عواطف مبارك - حسن ربح - كمال بوعزيزي - منال بنسعيد - إيمان مماش - الأسعد حمدة - محمد السعيدي - عبد الرزاق صخراوي

شيراز بن مراد

في حفل تكريمه: الصغير أولاد أحمد يحتفي بعشق تونس وبقيمة الشعر كـ«نواة الحياة»

"إنّ هذا التكريم يتجاوز شخصي المتواضع الى تكريم الخطاب الشعري ذاته، باعتباره نواة الحياة.. الحياة التي نحن غافلون عنها بسبب خطابات مغلقة دينية وعقائدية وايديولوجية، تشتغل كلّها إمّا في الما ـ قبل وإما في الما ـ بعد.. دون أن نعي خصائص اللحظات وفرادتها في مسطرة الزمن وفي حياة الانسان عموما»..
بهذه الكلمات استهلّ الشاعر الصغير أولاد أحمد الحفل التكريمي الذي نظمته وزارة الثقافة يوم الاربعاء 14 أكتوبر بالمسرح البلدي بالعاصمة ليؤكد على أهمية الشعر باعتباره «نواة الحياة» مضيفا انّ كل ما وجدته الثورة هو الشعر.. الشعر الممزوج بعذابات الوطن.. الشعر مطبوعا ومقروءا ومغنّى... وكل بيت شعري تردده الجماهير في تونس وعلى طول الخريطة العربية يطيل في إيمانها بحتمية النصر ويقلل من خوفها من الحرية والانعتاق».
 كما عرّج أولاد أحمد عن المرض «التافه» الذي أصابه نازعا قبعته الايرلندية من على رأسه وقائلا: «صحيح فقدتُ الشَّعر.. لكنّي وجدت الشِّعر يرافقني».. وحيّى بالمناسبة الإطار الطبي الذي يشرف على مداواته..
وأضاف الصغير أولاد أحمد أنّ «تونس هي موضوع كتابته الوحيد.. شعرا ونثرا وكلاما ومشيا وحُلما وشرابا منذ انخراطي في الكتابة وإلى هذه اللحظة»وقال صاحب قصيد «نحب البلاد»: «أعلن على الملأ أنّني أحبكم، وأنّني سأحبكم بالقدر الذي تحافظون فيه على كيان تونس: تونس الموجودة على ضفاف البحر المتوسط وليس تونس الموجودة في صحاري القارة الآسيوية أو داخل بعض المخيلات العجيبة الخطرة».
واعتبر صاحب «القيادة الشعرية للثورة التونسية» أنّ «هذا التكريم الرسمي، الذي سبقه اعتراف شعبي واسع خير دليل على أنّ الشعوب تخيّر رحابة النصوص التي تتغنى بحق الحياة على انغلاق النصوص التي تتغنى بواجب الموت ما بعد الحياة وأثناء الحياة كذلك»..
وقد جاءت هذه الكلمة الافتتاحية بمثابة البيان الذي أعلن فيه أولاد أحمد ثوابته آلا وهي تونس والشعر. وقد لاقى بيان الصغير أولاد أحمد استحسان جمهور المسرح البلدي الذي غصت أدراجه بمحبي الشعر وبناس السياسة والإعلام والثقافة وغيرهم من العامة بين شباب وكهول...
وبكثير من الحب، تداولت على الركح مجموعة من المبدعين الذين احتفوا بالصغير أولاد أحمد سليل الأرض التونسية وعاشقها الأزلي.. وقد تولى تقديم الحفل الإعلامي مكي هلال الذي خص الشاعر بمجموعة من القصائد قبل أن يتغنى الفنان جمال قلة بعوده بأشعار أولاد أحمد.
ثمّ صعدت على الركح الفنانة نسرين الدقداقي لتقدم قصيد «إلهي أعنّي عليهم» من خلال مسرحة مميزة لاقت استحسان الحضور. وبين الكلمة واللحن، قدمت الفنانة التشكيلية نجاة الغريسي منحوتة حديدية زرقاء قد ترمز للصغير أولاد أحمد رجل المدينة الخالد الذي لا يمكن أن تنساه لا تونس ولا أبناؤها.
ولأنّ للصغير أولاد أحمد مواقف سياسية معروفة لدى القاصي والداني كان قد عبّر عنها في عدّة وسائل إعلام عربية، تمّ بث مقطعي فيديو من حوارات أدلى بها الشاعر وقال فيها موقفه على سبيل المثال من بورقيبة الذي وصفه بالتقدمي.
ومن ثمّ تولى الشاعران زياد عبد القادر وآدم فتحي تقديم مجموعة من القصائد تلتهما ومضة مسرحية قدمها الفنان جمال مداني الذي كان بمثابة «شبح الأوبرا» الذي لا يغيب عن الركح، فهو أرضه الأولى والأخيرة.
أما موسيقيا، فقد تمّ بث مقطع فيديو للفنانة السورية فايا يونان التي أدت بكثير من الحماسة قصيد «نحب البلاد» في دار الأوبرا بدمشق.. ثم صعد على الركح الفنانان أمال الحمروني وخميس البحري ليقدما مجموعة من الأغاني الملتزمة التي تنتصر لقيم الحرية والانسانية وهي إحدى مقومات البحر الذي يحب موجه أولاد أحمد وكل فنان صادق في البلاد.
ولأنه لا يمكن أن ننهي المقال دون عودة لشعر الصغير أولاد أحمد، فقد اخترنا الأبيات التالية التي تؤكد مرّة أخرى تعلق ابن الخضراء بتونس، بلده الأم:
أكتب الآن نشيدي بدمي
لشهيد كان صوتي وفمي
لغد لم يأتني يا صاحبي منذ قرون
تونسي مرة واحدة
تونسي، دفعة واحدة، أو لا أكون.
شيراز بن مراد

مسرحية "الدنيا منامة" لحفيز ضوّ وعائشة مبارك ودافيد بوبي: تهشيم للمرآة العاكسة لمفاهيم السلطة المتجبرة

هل تدرك زهرة شجرة اللوز عندما تكون متفتحة في أوج جمالها صباحا أنّ
هبة ريح وحيدة يمكن أن تسقطها أرضا فتفقد نضارتها وعنفوانها؟
يقول الكاتب الإسباني بيدرو كلدرون (القرن السابع عشر) في روايته «الدنيا منامة» أنّ «هناك فرقا ضئيلا بين الحياة والحلم إلى درجة أنّنا لا يمكن أن نجزم إن كان ما نشاهده كذبا أم حقيقة».. بالاعتماد على هذه الفكرة الجوهرية في رواية الكاتب الإسباني بيدرو كلدرون، قدّم الثلاثي حفيز ضوّ وعائشة مبارك ودافيد بوبي عملا مسرحيا مميزا يمكن القول بأنّه من أهم الأعمال التي عُرضت خلال الدورة 17 لأيام قرطاج المسرحية...
فمن على ركح المعهد الفرنسي بتونس وبمشاركة عدد من الممثلين على غرار هشام رستم وأميرة الشبلي وعبد الحميد بوشناق ونجمة الزغيدي ومراد الحرزي وبلال الباجي، تعالت حيثيات قصة غريبة الأطوار... قصة ملك يسجن ابنه لمدة 20 عاما في برج معزول بمملكة بولونيا بعد أن أعلمته الأبراج أنّه طالع سوء على البلد. ومع تقدمه في السن، يُقرر الملك بازيليو (هشام رستم) إخلاء سبيل ابنه سيجيسمون (عبد الحميد بوشناق) وتنصيبه على سدّة الحكم. غير أنّ ابنه الذي عاش في عزلة طيلة سنوات يُبدي طابعا متوحشا دمويا، فيقتل خادمه ويحاول اغتصاب إحدى فتيات المملكة.. حينها يُقرر والده إرجاعه الى عزلته لوضع حدّ للمصيبة التي حلّت بالبلد ويُعيّن ابني اختيه (أميرة الشبلي وبلال الباجي) لإدارة الشؤون العامة.. تندلع حينها ثورة شعبية رافضة لهذا التعيين وتنادي بإعادة تنصيب الأمير سيجيسمون... لا يصدق هذا الأخير إن كان ما يعيشه حقيقة أم وهما ويقرر أن يكون ملكا عادلا ومحبا لشعبه.. 
ومن خلال هذه القصة التي تتضمن رمزية فائقة، يتطرق الثلاثي ضو ومبارك وبوبي إلى عدّة مواضيع منها العلاقة المرضية بالسلطة ورغبة الشعوب في تقرير مصيرها فضلا عن معاني الحرية والقمع والتسلط...
ولعل اللافت في هذا العمل المسرحي في نسخته التونسية ـ الفرنسية يتمثل في طريقة التعاطي الركحي مع الأحداث الدرامية للرواية، فخلافا للركح الكلاسيكي، جاء ركح المسرحية مستطيلا وتواجه فيه طرفان: من جهة الملك بازيليو على عرشه يقابله من الجهة الأخرى ابنه الأمير سيجيسمون (عبد الحميد بوشناق) مسجونا في برجه المعزول... عالمان على طرفي نقيض الأول من الثاني، وبين الاثنين مسافات من جبروت السلطة وآلام العزلة وضياع المصير.
يتقدم كل طرف نحو الآخر في محاولة لمد جسور التواصل أو بالعكس لقطعها.. تلتهب المواقف، ترتفع الأصوات، تشتعل أضواء وتنقطع أخرى لتروي كلها ملحمة يحضر فيها التوحش الإنساني، والجشع للسلطة، وقيم الوفاء، والتوق الى العدالة، والاستبداد، والطيبة، والظلم، والخسران، والتزلف...
وهي كلّها تيمات عمل المخرجون الثلاثة على إبرازها مسرحيا حتى تكتمل الصورة دون الابتعاد عن الخط الأساسي للعمل الأصلي وهو هل ما نعيشه وهم أم حقيقة؟ وهو سؤال فلسفي يدفع إلى مراجعة النفس وإلى نكران الذات وإلى التواضع.. فمهما حقق الانسان ومهما بنى وشيّد وعلّى، يمكن أن يخسر كل شيء في رمشة عين... ولو سلمنا بهذه البديهية، لما كانت الغطرسة ولما كان التكالب على السلطة ولما كان الاستغلال الفاحش ولما كان جنون الكرسي.
ومن المشاهد اللافتة للانتباه في المسرحية على المستوى الجمالي، لوحة الثورة الشعبية العارمة التي نادت بتنصيب الأمير سيجيسمون على كرسي العرش.. فوضى بشرية عنيفة ما بين دخان وأضواء كاشفة في ليل حالك... لوحة صيغت بكثير من الحرفية التي تجعل المتفرج يتماهى مع أحداث المسرحية إلى حدّ الانصهار في المشهد الدرامي في لحظة بين الحلم والحقيقة.
ودون أدنى شك يمكن القول بأنّ «الجسد» شكل أداة من أهم أدوات هذا العمل المسرحي، وقد يكون ذلك عائد التي تكوين حفيز ضو وعائشة مبارك في مجال الرقص، فقد طُوعت أجساد الممثلين لتملأ الفضاء الركحي بطاقتها وبحراكها الذي صوّر النصر والهزيمة والعظمة والانكسار لتتكامل العناصر كلها بين نص وموسيقى وجسد وأضواء مولّدة عملا مسرحيا منتصرا لمبدأ «الحياة الحلم» ولا «الحياة الحقيقة»، تماما كما دعا له الاسباني بيدرو كلدرون في نصه الأصلي.
ومن الوسائل الفنية الأخرى التي التجأ اليها المخرجون الثلاثة لتكريس فكرة الحقيقة مقابل الوهم، دعوة الجمهور الحاضر الى الصعود فوق الركح، فيخال المتفرج نفسه على بلاط الامير سيجيسمون في مملكة بولونيا ويتساءل إن كان ذلك وهما أم حقيقة قبل ان يعود الى مقعده من جديد. وهكذا تتبلور فعليا فكرة "الدنيا منامة" كما جاءت في الرواية التي كتبت في العصر الذهبي الاسباني الذي يرمز الى قمة ازدهار الأدب في إسبانيا: تهشيم للمرآة العاكسة لمفاهيم السلطة المتجبرة والطغيان والتكبر والظلم والغرور ودعوة الى معانقة الشك الذي يفتح ثنايا الطيبة والانسانية. 
شيراز بن مراد