ملاحظات وأسئلة على هامش عرض "حراير تونس" لرجاء فرحات

احتفالا بستينية مجلة الأحوال الشخصية واليوم الوطني لعيد المرأة، قدم الفنان رجاء فرحات عرض "حراير تونس" بمهرجان الحمامات يوم 13 أوت بحضور جماهيري غفير.

وقد اكتسى العرض بعدا تاريخيا هاما استدعى فيه رجاء فرحات قدراته الحكواتية التي قصّت على الحاضرين -بمشاركة كل من مريم بن حسين ونجلاء بن عبد الله ونجوى زهير وآمال فرجي- حقبة هامة من الذاكرة التونسية ومن أبرز أعلامها أبو القاسم الشابي والطاهر الحداد ومحمد علي الحامي والحبيب بورقيبة  فضلا عن الجانب الفني المميز الذي ساهم فيه كل من المايسترو شادي القرفي والراقصات مريم بوعجاجة وآمال لعويني ووفاء الثابتي.

ولئن قدم العرض قراءة ممكنة لتاريخ تحرير المرأة التونسية، حيث سلط الضوء على ما قدمه المفكر الطاهر الحداد من أفكار تحررية بالنسبة للمرأة التونسية التي كانت مسلوبة من أبسط حقوقها ومنها الحق في التعلم وفي حرية اختيار شريك الحياة، كما انتقد ردة فعل المحافظين والتي كانت قاسية تجاهه، وأشاد بالدور الريادي الذي لعبه الرئيس الحبيب بورقيبة في سن مجلة الأحوال الشخصية وضمان حقوق المرأة قانونيا، فإننا نسوق مجموعة من الملاحظات والأسئلة تتعلق بضرورة نفض الغبار على أجزاء من ذاكرتنا الجماعية والتي لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تظل مجهولة ومعتما عليها.

-هل الفضل في تحرير المٍرأة التونسية يعود الى الطاهر الحداد والحبيب بورقيبة دون سواهما مثلما أوحى بذلك العرض؟ صحيح ان بورقيبة كان له التأثير الأول على مستوى التقنين وصياغة مجلة الاحوال الشخصية، لكن ألم يكن ذلك مسبوقا بمقاومة عديد التونسيات وبتعبيرهن عن رفضهن لوضعهن الاجتماعي انطلاقا من انتفاض منوبية الورتاني (1924) وحبيبة المنشاري (1929) على واقع المرأة المتردي (تعود بدايات الحركة النسائية في تونس الى بداية العشرينات وفق ما جاء في كتاب الأستاذة الهام المرزوقي "الحركة النسائية في تونس")؟

-في نقده للزيتونيين الذين عارضوا الطاهر الحداد، يقول رجاء فرحات إنهم لم يتفوهوا بكلمة واحدة ضد المؤتمر الأفخارستي (1930) الذي انتظم بتونس وكان من بين أهدافه دفع التونسيين الى اعتناق المسيحية، أفليس هذا تحريفا للتاريخ؟ وألم تشهد تونس عدة احداث من قبل شباب مقدام -ومنهم الزيتونيون- ندد بهذا المؤتمر وحاول فك تمثال الكاردينال لافيجري الحامل للصليب والذي كان منصوبا في مدخل المدينة (خلف باب بحر)؟ 

-الشيخ محمد صالح بن مراد، وان عارض الطاهر الحداد، فإنه لم يستعمل عبارة "هذا على الحساب الى ان أقرأ الكتاب"، بل هي عبارة نُسبت له خطأ.. وهذه جزئية لا يمكن أن تحجب خصوصيات الفترة التاريخية التي كانت تعيشها تونس تحت الاستعمار، وهو ما يتطلب قراءة متأنية لما حدث حتى لا نحمل التاريخ ما لا يمكن ان يحتمله. 

-نضال بشيرة بن مراد وأعضاء الاتحاد النسائي الاسلامي (تأسس سنة 1936) المنخرطين بفروعه بأغلب تراب الجمهورية ونضال نساء اتحاد نساء تونس ومنهن شريفة السعداوي ونبيهة بن ميلاد وقلاديس عدة وانتخاب شريفة المسعدي في الهيئة التنفيذية لإتحاد الشغل (سنة 1949) شكلت كلها عوامل وتراكمات ادت الى تحرر المراة التونسية، وهو ما تجاهلته المسرحية كليا. 

-صحيح أن عملا واحدا لا يمكن أن يفي حق التونسيات ونضالهن من أجل البلد وحقوقهن، لكنْ هناك نقاط لا يمكن التغافل عنها ومنها بصفة خاصة مقاومة النساء في القرى والمدن ضد الاستعمار وخروجهن الى الفضاء العام للمشاركة في مسيرات واجتماعات في فعل مواطني نادر في العالم العربي في الثلاثينات والاربعينات، وهو ما وضع الأسس الأولى لمسار تحرير المرأة التونسية.

احتفى عرض "حراير تونس" بالمرأة التونسية لكنه احتفى بالأخص برجلين كان لهما أشد الأثر على واقع المرأة التونسية في القرن العشرين وهما الطاهر الحداد والحبيب بورقيبة. وهي قراءة تاريخية فنية هامة تفتح الباب لقراءات أخرى تُبرز القصص البطولية والأدوار الحاسمة التي لعبتها التونسيات في مختلف أنحاء الجمهورية.

شيراز بن مراد

يوسف مارس مخرج مسرحية «دوالب»: ما حدث في بنقردان ملحمة مذهلة صنعها شعب بسيط

بمناسبة تقديمه للعرض الأول لمسرحية«دوالب»، التقينا المخرج يوسف مارس الذي حدثنا عن خصوصيات عمله الفني الجديد. كما تطرقنا في هذا الحوار الى الأحداث الأليمة التي شهدتها مدينة بنقردان مسقط رأس محدثنا الذي تحدى حظر التجوال المفروض على الجهة ليحتفي بزواجه نهاية الأسبوع الفارط قائلا «نحن أناس يفعلون.. نحرك الفعل وندركه وندرك معانيه، سننتصر لأنّنا عاجزون عن الهزيمة».

ـ لو تحدثنا في بداية الحوار عن مسرحية «دوالب» وفكرتها الأساسية؟

فكرة مسرحية «دوالب» انطلقت من رحم الواقع التونسي وممّا تعيشه البلاد من «دوالب» مكشوفة ومخفيّة... ولعلّ السؤال الرئيسي الذي اعتمدت عليه المسرحية هو «من يحرّك من؟» أي من يحرّك «الماكينة» التي تتحكّم في مجتمعنا...

وبصفة أوضح، أثارت «دوالب» مواضيع سلطة المال وسلطة الدين وسلطة الحكم.. وفي المسرحية اجتمع إله الكفر وهو الجوع وإله العدم وهو الجهل، وعندما يجتمع هذان العاملان وسط أناس دون وعي يمكن تخيّل تداعياتهما..

الفعل المسرحي كان مطيّة للمسائل المذكورة، فالمسرح له القدرة على تحمّل واستيعاب هذه الرؤى من خلال بناء درامي يحاكي ما يعرفه الواقع من أزمات ومن انقسامات وثنائيات بين الأمل والألم، بين الحلم والعدم، بين المخيال والواقع، بين الثراء الفاحش والفقر، بين الكذب والصدق، بين الوعي وغياب الوعي، بين من يحرّكون الدوالب وبين تلك الشخصيات البسيطة التي يمكن أن تكون "عروس الخيط" الذي يتلاعبون به كما يشاؤون.

ـ تطرقت في عملك بصفة خاصة الى مفهوم «السلطة» في معناها الاجتماعي اي سلطة الأخ على أخته وسلطة الكبير على الصغير، فلو تفسر لنا هذا التمشي؟

فكرة السلطة كانت حاضرة من أولى مشاهد المسرحية، عندما يقول الأخ لأخته «وين على خير؟» تتجلى فكرة تسلّط هذا الأخ الذي اطلقنا عليه اسم «الشرقي» في إشارة لرمزية هذه الشخصية الذكوريّة المتغطرسة.. السلطة هي أول منطلق في الحياة، من النطفة الأولى التي يتزاحم فيها 3 أو 6 آلاف حيوان منوي ليبقى منها واحد فقط.. السلطة تنطلق من الوهلة الأولى... وإيماننا مطلق أنّ الخشبة هي أهم رحم لإبراز ذلك... وبدون سلطة لا يمكن أن نتحرّك، فالسلطة هي الضابط والمقياس والمحرار... فمن يملك السلطة يعلو ومن يفتقد السلطة يتدحرج الى الأسفل.. السلطة هي الإعلام، هي السياسة، هي الدين، وهي أيضا في علاقة مباشرة مع أبسط حاجيات البشر، فإذا منعت عنك الأكل، فستكون تحت أمري، وإذا أعطيتك هدية وقبلتها، أصبحت عبدي.. ونحن كمجتمعات شرقية، يُكبلنا المنطق الديني الروحاني، وإذا كانت هناك سلطة بإمكانها أن تدمرنا، فسلطة العادة أقوى من القانون، وهي خط أحمر يصعب المساس منه.

ـ عملك كان موغلا في السوداوية، لماذا؟

لا يمكن أن نرى الأبيض إلاّ إذا كان هناك أسود والعكس بالعكس.. والعمل انطلق ممّا تعيشه البلاد من انكسارات ومن وحشية بشرية ومن جهل وتعشش أفكار الدمار والمحسوبية وغياب الوطنية رغم إيمان عدد كبير منا بفكرة الوطن وبحب الوطن. السواد موجود في الجوامع وفي الجامعات وفي المكاتب والمقاهي.. السواد موجود في الأعراس والمناسبات والمآتم.. السواد موجود في الذاكرة الشخصية والذاكرة الجماعية...

في تونس هناك السواد ولكن هناك أيضا الأحلام.. ومن وجهة نظري البسيطة كإنسان يشتغل في الحقل الفني، علينا توفير رؤية أو سبيل خلاص.. نحن لا نعطي أدوية بل نضع أصابعنا على الداء... لماذا نزيّف الواقع؟ اللون الأسود هو الطاغي بطم طميمه، ثمّ إنّ اللون الأسود قديما هو لون الحكمة وهو صوت الحق...

- المرأة كانت حاضرة بقوة في عملك من خلال شخصيتي دليلة وليليا..

صحيح، دليلة (إباء الحملي) مثلت المرأة الجميلة المتألقة وكان دورها أساسيا نظرا لشبكة العقد التي يعاني منها المجتمع العربي، ومنها مسألة الجنس ونعود هنا إلى المحرمات الثلاثة: السلطة والدين والجنس. وهناك أيضا ليليا (ميساء ساسي) التي يمكن أن ترمز الى تونس التي تتلقى الكدمات، وهي كذلك الفتاة البسيطة التي قمعت وظلت وفية لمبادئها وتونسيتها طيلة 3 آلاف سنة حضارة أو أكثر... المرأة هي الطاقة والمحرار لتحرير الوطن. هذه المرأة تحمل شيئا من الوعي ـ ولو كان فطريا ـ ولو أضفنا اليه شيئا من العلم لأعطى نتائج طيبة.

-أنت أصيل بنقردان، فكيف عشت على وقع الأحداث التي هزت المدينة منذ يوم 7 مارس؟ 

ما حدث في بنقردان ملحمة مذهلة قدمها شعب بسيط... انا حاضر في بنقردان منذ أيام وشاهدت كيف حمى الأمن والجيش والمواطنون الوطن... ولو لم يكن هذا الشعب مبنيا على ثنائية الرغبة الحياة واحترام الحياة لما حققنا النصر..

بصراحة كنت كأغلب أبناء بنقردان أجلب السلع من ليبيا لبيعها على أرض الوطن، وكنت أعرف ما معنى أن تطأ قدماك التراب التونسي... وكل مواطن من بنقردان يعي ذلك جيدا.. وإذا ما دخل أي غريب فسيتم دحره. «العقرب تنهش واللبة تعض والقطة تخبش وتدبش» مثلما تقول ليليا في المسرحية.. كل الطرق في الدفاع ستكون مباحة وعندما نحكي عما يحدث في بنقردان، لا يمكن أن نرمز لذلك إلا بليليا التي تحمل هذا الرداء الأصفر الفاقع، فالأصفر هو لون الغيرة على البلاد وهو لون الرغبة في التحرر، وهو كذلك اللون الذي يمكن أن يصبح برتقاليا أو أحمر قانيا.

 - وهل كان الساسة في مستوى هذه الملحمة؟

لكي تكون في مستوى الملحمة، عليك أن تكون سياسيا عظيما مثل أرسطو أو كريون.. يبدو أنّنا في أمس الحاجة إلى رجال صناع فعل بإمكانهم تغيير واقع البلاد.. ما حدث في بنقردان يمكن أن يكون منطلقا حقيقيا للتغيير. فهذا الدرس البسيط الذي قدمه أناس بسطاء من مواطنين وأمنيين وجنود من الضروري أن يفتح أبواب الأمل. الدولة مطالبة بتوفير جزء بسيط مما قدمه هؤلاء من خلال بعث المشاريع وتوفير سبل العيش الكريم. منذ استعمار فرنسا لتونس سنة 1881، هذه هي المحاولة الثانية لاستعمار جزء من أرض الوطن.. وقد ووجهت هذه المحاولة ببسالة وبصدور عارية ورؤوس شامخة. اليوم الحكومة مطالبة بتغيير مجرى الأحداث.

-هل من كلمة أخيرة؟

تخليدا لهذه الملحمة، قررنا مع مجموعة من المبدعين تقديم تظاهرة ثقافية أيام 8 و9 و10 أفريل تزامنا مع عيد الشهداء تتمثل في عروض ثقافية في المدارس وفي دار الثقافة ببنقردان ايمانا منا أن الحزام الأول للدفاع عن الوطن هو الثقافة. وقد انخرط في هذه المبادرة عدد من مبدعي الجهة على غرار فرحات دبش ومبروك السياري وفتحي السياري ومراد تواهرية وجلال عبد الكبير (مدير دار الثقافة) وسفيان هلال. في نظري يجب الانطلاق من القاعدة أي الأطفال، الغزو الثقافي يكون بتقديم الحقيقة، أي قيم حب والعلم والرغبة في اكتشاف الآخر والتواصل معه وضرورة ان نتجاوز الحائط وأن نكتشف ما وراء الحائط وضرورة البحث عن الحلم...

من أعمال يوسف مارس:

ـ5 أعمال موجهة للأطفال: «السندباد» و«يوبا يوبي» و«فوجي وبوجي» و«صاحب الرسالة» و«سنقور»

ـ مساعد مخرج في «بوراشكا والفلايك ورق»

ـ مشاركة في مسرحية «حقائب» ورُشح في ليلة المسرح التونسي كأحسن ممثل

ـ مساعد مخرج في الحضرة مع الفاضل الجزيري (2010 و 2012)

ـ مساعد مخرج في صاحب الحمار للفاضل الجزيري

ـ مساعد مخرج في «واحد منا» لمنير العرقي

الجذاذة الفنية لمسرحية "دوالب"

نص : يوسف مارس  والجليدي العويني

دراماتورجيا واخراج : يوسف مارس

المنتج المنفذ : معز جاء بالله

تمثيل: علاء الدين شويرف - محمد الياس العبيدي -هيثم لعويني- محمد شوقي خوجة- ميساء ساسي- إباء حملي

توظيب عام : لطفي معاوية

تقني موسيقى : لطفي معاوية

تقني اضاءة : يوسف ميلاد

ملابس و اكسسوار: صالح بركة  

ماكياج : صالحة الجلاصي

انتاج : فورتونا للانتاج والتوزيع الفني مارس 2016

حاورته شيراز بن مراد

بعد مرور 21 سنة على اخراجه: المخرجة سلمى بكار تكشف خفايا فيلم حبيبة مسيكة

بعد مرور قرابة 21 سنة عن عرضه بقاعات السينما، قدم نادي سينما الحمراء فيلم «حبيبة مسيكة» للمخرجة سلمى بكار وذلك في اطار شهر خصّص لسينما المرأة تزامنا مع الاحتفاء باليوم العالمي للمرأة، 8 مارس 2016، وذلك وفق ما أعلنته منيرة يعقوب المشرفة على النادي.

اثر العرض تجمّع المتفرّجون في بهو مسرح الحمراء -وهو من أعرق القاعات الثقافية في العاصمة- حول صاحبة «خشخاش» و«فاطمة 75» للتناقش حول مضمون الفيلم واختياراته، وهو الذي تطرّق لواحدة من أبرز رموز الموسيقى التونسية، ألا وهي الفنانة حبيبة مسيكة التي قدمت للأغنية الكثير قبل أن تقضي نحبها على يد رجل يُدعى الميموني أحبّها ولم يقبل أن تنفصل عنه وتطير بجناحيها..

في البداية تولت سلمى بكار توجيه تحية الى روح من رافقوها في انجاز الفيلم الذي صوّر سنتي 1994 و1995، لكنهم غادرونا اليوم ومنهم الكاتب سمير العيادي والممثلة منية الورتاني التي قامت بدبلجة صوت البطلة سعاد حميدو التي كانت تتكلّم بالفرنسيّة.

كما توجهت بشكرها الى الفنانة سنية مبارك التي قدمت أغاني الفيلم، وبيّنت سلمى بكار انّ الاسطوانات الموسيقيّة لحبيبة مسيكة لم تكن ذات جودة عالية وبالتالي لم يكن ممكنا استغلالها في الفيلم. وعرجت سلمى بكار على الحياء الذي أبدته سنية مبارك عند غناء بعض الكلمات الجريئة على غرار «علي سرير النوم دلعني»، لكن سنية مبارك تغلبت علي خجلها ليكون أداؤها لأغاني مسيكة أكثر من مميّز.

 وقالت سلمي بكّار انّ من بين الصعوبات التي اعترضتها عند البحث عن تفاصيل من حياة حبيبة مسيكة هو انه لم يُكتب الكثير عن هذه الفنّانة عندما كانت على قيد الحياة بل كُتب عنها بعد مماتها.. وأضافت سلمى بكار انّها انجزت فيلما حول الفن والحبّ والحياة، وأرادت نقل صورة جميلة لحبيبة مسيكة، هذه الفنانة التي احبت تونس والفن والحياة الى ان احترقت أجنحتها

Elle est allée jusqu'au bout de sa passion comme un papillon attiré par la lumière tout en sachant qu'il sera brûlé par le feu

ومما كشفته سلمى بكّار انّ حبيبة مسيكة، التي سافرت الى برلين وباريس آواخر عشرينات القرن الماضي، مثلت في فيلم مصري لكنّه مع الأسف لم ير النور.. وبعد وفاتها يوم 28 فيفري 1930، صدر فيلم وثائقي صوّر جنازتها التي حضرها قرابة 5 آلاف شخص وشيّعوها من مقر اقامتها بجهة الباساج الى مقبرة بورجل.. وقد بحثت بكار عن الفيلم وعثرت على مخرجه "جون سباغ" الذي أعلمها أنّ الشريط الوثائقي أتلفته المياه بأحد الأقبية القديمة.

وحول المصادر التي اعتمدتها سلمى بكار لرسم ملامح شخصيّة حبيبة مسيكة، قالت المخرجة انها اتصلت بعدة أشخاص عايشوا الفنانة ومنهم الموسيقار محمد التريكي و«ايلي» الذي كان مرافقا لها والذي التقته سلمى بكار بباريس بعد بحث طويل وقد أصابه مرض «الزهايمر» لكنها تمكّنت بفضل اعانة زوجته من التحصّل علي عدّة معلومات قيّمة حول مسيكة.

وردّا عن سؤال أحد الحاضرين بخصوص تداخل الجانبين الوثائقي والروائي في شريطها، قالت سلمى بكار انها لاتعرف نسبة هذا وذاك لأنّها أنجزت فيلما حول حبيبة مسيكة الفنانة التي أعطت للفنّ ولتونس كما عبرت خلاله عن الكثير من نفسها ومن محيطها ومما كان يسكن دواخلها من أسئلة ومن رؤى للحياة.

وبخصوص الثوب الذي ارتدته حبيبة مسيكة في أحد مقتطفات الفيلم وظهرت فيه حاملة العلم التونسي، -لا ننسى انّ الحقبة التي سطع فيها نجم حبيبة مسيكة كان في عشرينات القرن الماضي ـ قالت سلمى بكار انّ هذا الثوب كان من وحي خيالها مشيرة الى انّ هناك من انتقد هذا المشهد متسائلا كيف ليهودية ان تحمل العلم التونسي. واعتبرت بكار في هذا السياق، انها لم تبالغ لأنّ كل من عرف حبيبة مسيكة يؤكد حبّها لتونس والتزامها بوطنها الأم مضيفة انّ مسيكة شاركت في مسرحيّة «الوطن» التي تُرجمت الى العربيّة وبسببها اقتحم البوليس الفرنسي المسرح واعتقل الممثّلين الذين قضوا ليلتهم في «دار الكوميسار».

ومما لا يعرفه العديدون انّ فنانات بداية القرن الماضي على غرار حبيبة مسيكة وفضيلة ختمي كان لهن «عسكر الليل» وهي مجموعة ترافق الفنان ومتكونة من كتّاب وملحّنين وصحفيين وهم الذين أثروا الحياة الثقافية بكتاباتهم ونقاشاتهم.. وفي هذا الاطار، قالت بكار إنّ الصحفي سعيد الخلصي، كان ضمن عسكرها، وقد تقمّص دوره الممثل نجيب بلقاضي، غادر الى المغرب ومنها الى اسطنبول حيث قضى سنوات طويلة بعد الصدمة التي لحقته عند مقتل مسيكة.

وأما في ما يتعلّق بعنوان الفيلم «رقصة النار»، فوضحت سلمى بكار انّها استلهمت العنوان من رقصة شهيرة قدمتها حبيبة مسيكة واستوحتها من الراقصة الأميريكية «لاو فيلير» حيث صعدت مسيكة على الرّكح مرتدية فستانا بلون النار ومصوغا مذهبا وعندما دارت حول نفسها اصبحت مثل «لهلوبة النار» ومنها جاء عنوان الفيلم. وختمت سلمى بكار كلامها قائلة انّ لهذه الرقصة رمزية فائقة في علاقة بالبحث عن الحرية في المطلق..

c'est la recherche de la liberté dans l'absolu

وبخصوص تكلفة الفيلم، قالت سلمى بكار انّ الفيلم بلغت ميزانيته 250 مليونا فقط موجهة التحيّة الى وزير الثقافة الأسبق الحبيب بولعراس الذي شجّعها على انجاز شريطها مثلما أرادته في حين اعترض الوزير الذي سبقه على الاهتمام بحبيبة مسيكة وطلب من سلمى بكار ان تصوّر فيلما حول صليحة او حول تونس في الثلاثينات.. وبمجرد تغيّر الوزير، بادر بولعراس بالاتصال بسلمى بكار ليعود الماء الى مجراه ويرى فيلم حبيبة مسيكة النور.

شيراز بن مراد

فيـلـم "الحـمـايـة 1881": هكذا تـمـكـنـت فـرنـسا من استعـمـار تــونــس..

قدّم المخرج طارق ابراهيم والمنتج محي الدين التميمي العرض الأول لفيلم "الحماية 1881" خلال الدورة الخامسة لملتقى المخرجين التونسيين. وقد رصد الفيلم الذي سجّل مشاركة مجموعة من الممثلين علي غرار سندس بلحسن والشاذلي صفر وأنس العبيدي الظروف التي هيأت لاستعمار البلاد سنة 1881 من قبل فرنسا.

ينطلق الفيلم بمقولة لشاعر الزنوجة إيمي سيزار والتي قال فيها انّ «مأساة إفريقيا أنّها احتكّت بأوروبا أثناء أزمتها. في تلك الفترة كانت اوروبا في أيدي تجّار الأموال وأصحاب الشّركات، فاقدي الضمير والذين تسبّبوا في أكبر مجزرة في التاريخ» ليعلن الفيلم منذ الوهلة الأولى عن النزعة الاستغلاليّة للقوى التي تربّصت بتونس والتي تجاوزت أطماعها حدودنا الوطنيّة لتخترقها بهدف استنزاف الثروات والخيرات التونسية غير عابئة بأرواح ناسها وبسيادة الخضراء على أرضها..

ومن خلال عمليّة توثيق دقيقة، يعود الفيلم الى تواريخ هامّة أثرت على مصير البلاد ومنها اقتراض تونس من فرنسا قرابة 35 مليون فرنك ذهبي سنة 1848 بعد ان شحت مداخيل الدولة من الضرائب، ومضاعفة الجباية من قبل الوزير الأكبر مصطفى خزندار الذي لم يحسن التصرف في ميزانية الدولة، ثم ثورة علي بن غذاهم، كبير قبيلة ماجر، سنة 1864، ثم القرض الجديد الذي طلبته تونس من فرنسا، وصولا الى سنة 1869 عندما أعلنت الإيالة إفلاسها.

وبالتزامن مع هذه الظروف الاقتصادية والاجتماعيّة الصعبة، عبرت قبائل تونسية عديدة عن رفضها لدخول قوات المستعمر التي استغلّت معركة على الحدود مع الجزائر -قرب القالة- لإقحام أوّل جنودها على الأراضي التونسيّة.. وفي هذا السياق، قدّم الفيلم مقتطفات من أبرز أحداث المقاومة التي عرفتها البلاد من قبل قبائل أولاد خمير وأولاد عمّار وغيرهم ممن ضحّوا بدمائهم رفضا لدخول المستعمر..

 ومما نقله الفيلم أيضا ما عرفته مدينة الكاف من ردود أفعال عندما اختلفت مواقف أعيان المدينة بين الشيخ علي بن عيسى الذي نادى بمقاومة المستعمر وعدد من المشائخ الآخرين الذين اعتبروا انه لافائدة من سيلان الدم التونسي لعدم توازن القوى.. وفي 29 أفريل 1881 تمّ احتلال جندوبة، واما بنزرت فحاولت المقاومة لكنّها استسلمت بعد احتلال برجي سيدي سالم وسيدي حمد..

ومقابل مقاومة هذه المدن التونسية، كان موقف الصادق باي مخالفا رغم أنّ مستشاره العربي زروق نادى بالمقاومة وحكم عليه جرّاء ذلك بالإقامة الجبرية ثم اعتقل هو وابناه بتهمة التآمر قبل ان يلجأ الى تركيا.. وقد أمضى الصادق باي -كما هو معروف- بتاريخ 12 ماي 1881 على معاهدة باردو التي سمحت للاستعمار بالدّخول رسميا الى البلاد..

ويمكن القول انّ الفيلم توفق في تسليط الضوء على هذه الحقبة التاريخية الهامة لبلادنا، والتي لانعرف عنها الكثير وذلك من خلال طرح ذكي اعتمد على عاملين اثنين: اولهما تبسيط المعلومة حتى يتلقاها المتفرج بسهولة وثانيهما الدور الذي لعبته الممثلة سندس بلحسن التي مثّل ظهورها متنفسا فنّيا عبرت من خلاله بحرية الجسد والكلمات عن الهويّة التونسية المنفتحة والمتعدّدة، وكانت بمثابة الراوي العليم الذي يشهد على الأحداث ويسخر منها في نفس الوقت..

بين المعلومة التراجيديّة والتعليق الطريف، تأرجح فيلم "الحماية 1881" ليتخذ لنفسه جنسا سينمائيا مخصوصا يراوح بين الوثائقي والروائي فيقصُ مأساة التاريخ دون ان ينغّص على المتفرّج، ولو انّنا لمسنا -عند عرض الفيلم- تحسر عدد من الحاضرين على خضوع الصادق باي الى الفرنسيين وتسليمهم مقاليد حكم البلاد ولو مكث هو على كرسي العرش.. كما لمسنا أيضا رغبة في معرفة تاريخ البلاد بتفاصيله التي تقول الكثير عنا، وهي النافذة التي فتحها الفيلم مؤكدا حاجتنا كتونسيين لمعرفة من نحن وما هي حكايتنا. 

هذا ويستخلص المتفرّج من خلال "الحماية 1881"، كيف يمكن للتاريخ ان يعيد نفسه، عندما يضعف الاقتصاد ويكون الساسة مجرد دمى لا همّ لهم سوى المحافظة على كراسيهم، عندها تُفتح الأبواب امام التدخّل الأجنبي وامام استغلال خيرات البلاد.. ذلك ما حدث سنة 1881 وذلك ما يحدث في 2016 ولو بشكل مغاير..

بقي ان نشير الى انّ فيلم "الحماية 1881" حاز جائزة أفضل فيلم وثائقي في الدورة الخامسة لملتقى المخرجين التونسيين، وهي جائزة يستحقّها بجدارة لما فيه من تميّز على مستوى الصورة والمضمون. فألف مبروك لكل الفريق الذي اشتغل على الفيلم في انتظار عرض الفيلم في القاعات التجارية وفي انتظار جوائز أخرى هو جدير بها.

شيراز بن مراد

المخرج محمد بن عطيّة يكشف تفاصيل عن فيلمه الجديد الذي سيشارك في مسابقة مهرجان برلين السينمائي

اختارت لجنة انتقاء أفلام مهرجان برلين السينمائي فيلم «نحبك هادي» للمخرج التونسي محمد بن عطية للمشاركة في المسابقة الرسميّة للمهرجان الذي ينتظم من 11 الى 21 فيفري القادم..

وفي هذا السياق كان لنا اتصال بمحمد بن عطية للحديث حول هذا الحدث الثقافي خاصّة أنّ مشاركة الأفلام التونسية في مهرجان برلين تعود الى 20 سنة خلت عندما تمّ اختيار فيلم «صيف في حلق الوادي» للمخرج فريد بوغدير ضمن المسابقة الرسميّة.... وقد أفادنا محمد بن عطية أنه لم يكن يتوقع انتقاء فيلمه في المسابقة الرسمية لبرلين بل كل أمله كان أن يشارك في «البانوراما» أو في تظاهرة «نصف شهر المخرجين» في مهرجان «كان»..

وأضاف بن عطية أنه سيتسابق مع مخرجين كبار على غرار الأمريكي جيف نيكولس والدانماركي توماس فيتنبارق. وأفادنا محمد بن عطية أنه يشعر بالفخر أن تضرب الممثّلة الأمريكية ميريل ستريب ـ وهي رئيسة لجنة التحكيم ـ موعدا مع فيلمه الذي سيكون أول فيلم يعرضه المهرجان بعد الافتتاح الرسمي وذلك يوم الجمعة 12 فيفري على الساعة الرابعة بعد الزوال، هذا فضلا عن عرض آخر سيكون مخصّصا للصحافيين في نفس اليوم وتحديدا على الساعة التاسعة صباحا ومشفوعا بندوة صحفيّة.

أمّا بخصوص موعد عرض فيلمه في تونس، فأفادنا محمد بن عطية أنه لم يتمّ تحديد تاريخ لذلك بعد، مضيفا أن المنتجتين درة بوشوشة ولينا بن شعبان ستقرّران الموعد الأنسب لذلك.. كما أشار المخرج الى أسماء نسائية أخرى اشتغلت معه على الفيلم وهي غالية لاكروا وعزّة الشعبوني في التركيب فضلا عن الشّاب حافظ العريضي مبينا أنّ الفريق التقني كان متحمّسا في مختلف مراحل الفيلم واشتغل عليه كما لو كان فيلمه الخاصّ. 

وفي ما يتعلق بتمويل «نحبك هادي»، أفادنا المخرج أنّ شريطه ثلاثي الجنسيّة: تونسي وفرنسي وبلجيكي بالنظر للجهات التي شاركت في دعمه وفي انتاجه حيث تحصل الفيلم على منحة تكميل من قبل لجنة تحكيم أيام قرطاج السينمائيّة في دورتها 26، كما تمتّع بدعم من قبل «سينما العالم» من فرنسا فضلا عن الجانب الذي أمّنته شركة انتاج الاخوة داردين البلجيكيّة، دون نسيان منحة «سند» التي تحصل عليها من قبل صندوق سند لتمويل المشاريع السينمائيّة العربيّة ومنحة «آفاق» التي يمنحها الصندوق العربي للثقافة والفنون...

وقد أسند محمد بن عطية دوري البطولة الى ممثلين شابين هما مجد مستورة وريم بن مسعود، وفي هذا السياق، قال المخرج إنّ مجد مستورة (هادي) هو الركيزة الأساسيّة للفيلم والذي تُطرح من خلاله عدّة اشكاليات كالانغلاق والتحرّر، ومكانة العاطفة في المجتمع العربي، والعلاقة مع الوطن، وضغط الأسرة وغيرها.. هذا إلى جانب ريم بن مسعود التي شكّلت الطرف الثاني للحكاية التي تدور أطوارها في ظرف مجتمعي-سياسي مميّز وهو السنة التي تلت سقوط النظام السابق..

نذكر أنّ محمد بن عطية أخرج أفلاما حاز عدد منها جوائز على المستويين العربي والافريقي ومنها «سلمى» و«موجة» و«كيف لخرين»..

شيراز بن مراد

Tristesse Avenue de Nidhal Guiga: Traité sur une citoyenneté émiettée

Comment fleurir dans un champ en ciment? Comment respirer dans une ville bouclée dans laquelle l'art est lui-même perverti par le système en place?

 

Dans son roman "Tristesse Avenue", paru récemment aux éditions Arabesques, Nidhal Guiga expose sa désillusion d'une ville sans espoir où tout est méprise et hypocrisie. Une ville qui engloutit les voix, où les êtres ne sont que des ombres qui viennent cracher contre les murs du silence. Du rien.

 

Et c'est à travers l'histoire de Kmar Lyl, une comédienne de trente ans qui disparaît, que Nidhal Guiga construit sa trame narrative. Une enquête est ouverte au Ciné-théâtre Laguna afin de connaitre qui est derrière cette disparition subite. Est-ce J.L., propriétaire des lieux et metteur en scène manipulateur et machiavélique surtout que Mona Kal, elle même comédienne au Laguna, s'est suicidée pour motif inconnu, il y a trois ans de cela?

 

 A travers les 147 pages de son roman, Nidhal Guiga, elle même comédienne de son état, fustige une société pervertie dans laquelle les derniers remparts ont été aussi corrompus. L'auteur manie bien l'intrigue et maintient le lecteur en haleine à la recherche de celui ou celle qui peut avoir une information quant à la disparition de Kmar Lyl.

 

Dans son roman, une sorte de catharsis littéraire, Nidhal Guiga règle ses comptes avec le système en place, un système basé sur l'exclusion, sur l'étouffement, un bloc rigide sans ouverture possible. Mais pourquoi ce pays, achève-t-il sa jeunesse? s'indigne l'auteur. Écorchée à vif, mais au regard lucide, Nidhal Guiga peint une plaie béante. Une plaie Tunisienne Ô combien vive. 

 

S'il y a un traité qui correspond à la situation prédominante dans les relations dans notre pays, Nidhal Guiga dit que c'est celui de la vassalité, état où les sujets deviennent dépendants d'un signe de reconnaissance ou d'un acte généreux. Ne plus croire en soi jusqu'à perdre sa dignité. Et c'est contre ce système que s'élève l'écrivaine dans "Tristesse Avenue".

 

Tout au long de deux chapitres "Qu'est ce que manifester dans un patelin ferré?" et "Comment respirer dans une ville bouclée?", l'auteur rompt avec le schéma du récit classique, une sorte de digression qui dit à travers un discours poétique direct les traits d'une ville qui vit au tempo des marteaux piqueurs et des klaxons. "Crier contre le vent, manifester et ne rien espérer, ne rien attendre" telle est la situation du citoyen lambda dans cette ville grise.

 

Puis, Nidhal Guiga pousse sa plume au bout. Au cœur de ce qui est censé représenter les valeurs de la liberté d'expression et de la création. L'art en général et le théâtre en particulier. Théâtre ou fond de Cercueil? se demande-t-elle. Question qui résume tout le regard que porte l'écrivaine sur la situation du théâtre en Tunisie. 

 

Et c'est à J.L., directeur de théâtre arrogant, que s'attaque l'écrivaine. Elle prend un malin plaisir d'en faire le personnage principal de son roman pour le descendre, le cibler de la plume de sa critique, car des êtres pareils doivent être dénoncés. "Allez! dites votre texte, comme si vous agonisiez! Que les mots s'arrachent à votre gorge comme s'ils étaient testamentaires.. Oui... oui... comme ça... Souvenez vous de la griseur et travaillez". ِC'est ainsi que s'adresse J.L. à ses comédiens.

 

Ce roman est une tentative de casser le système clos. Avec sensibilité, Nidhal Guiga le dénonce, le crie, le refuse comme si c'était sa première et ultime bataille, comme une prisonnière qui se bat contre les chaînes qui l'entourent. Car dans ce pays là, on perd son énergie à se battre contre les moulins à vent au lieu d'ouvrir les portes à la vie vive et vivante.

 Chiraz ben M'rad

بعد الرسالة التي طالب فيها بإنصافه: وزارة الثقافة توافق على شراء حقوق استغلال فيلم "القرط"

علم موقع "الجمهورية" ان وزارة الثقافة وافقت على شراء حقوق استغلال فيلم "القرط" للمخرج حمزة العوني وذلك بعد أن توجه المخرج برسالة إلى وزيرة الثقافة والمحافظة على التراث لطيفة لخضر عبّر فيها عن استيائه من اقصاء فيلمه "جمل البروطة" (القرط) من قائمة "شراء حقوق استغلال أفلام تونسية" التي صدرت مؤخرا.

وقال العوني في رسالته أنه تم اقصاء فيلمه "جمل البروطة" (القرط) على أساس أنه أُنتج سنة 2013 وطالب المخرج وزارة الثقافة بإنصافه. 

وطالب العوني وزارة الثقافة والمحافظة على التراث بتوضيح رسمي، وبتطبيق القانون إن وجد على الجميع قائلا: "فيلم جمل البرّوطة (الڨرط) هو مجهود عمل جماعي استمر مدى أكثر من سبع سنوات، أنجز من دون أي دعم من وزارتكم العتيدة، وعُرض في جميع قارات العالم، حيث مثّل ومازال يمثّل البلاد التونسية... وتحصل على عديد الجوائز العالمية:

 -مهرجان أبو ظبي السينمائي الدولي 2013 جائزة أفضل مخرج في العالم العربي وجائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما "فيبرسكي".

 -المسابقة الرسمية ملتقى المخرجين التونسيين 2014 جائزة أفضل فيلم وثائقي

 -المسابقة الرسمية للدورة 57 لمهرجان DOK-Leipzig/ 2014 جائزة Talent Dove For An Extraordinairy Film Talent

 -المسابقة الرسمية للدورة 25 لأيام قرطاج السينمائية  2014 جائزة التانيت البرنزي

 -المسابقة الرسمية في مهرجان Filmer Le Travail جائزة Valorisation de La Recherche

 لذلك أطالب الوزارة كمواطن قبل أن أكون مخرجا بتمكيني من حقي في الدعم الذي سأستغله في تكملة فيلمي الجديد. كلّ ما أتمنّاه منك سيدتي الوزيرة هو أن لا أُعامل بنفس الطّريقة التي جعلتني أتساءل عن ماهيّة المقاييس التي على أساسها طوردتُ و أُطردتُ وأُقصيتُ... لأنّي أريد أن أكون فنّانا مستقلاّ، لكن الاستقلال الفنّي في تونس وحتّى الآن للأسف، سياسيّا مكلف"...

 وفي هذا السياق ذكر العوني ان الأموال التي سيتحصل عليها ستمكنه من اتمام فيلمه القادم "الميدستنسي" « EL MEDESTANSI ».

شيراز بن مراد